Дизайн одягу

Дизайнер одягу знаходиться під впливом процесу споживання, зокрема, під впливом «процесу споживання для розваги». Цей феномен відноситься до кінця XX в.
Він полягає в тому, що споживач як покупець модного одягу любить сам процес покупки. Купуючи одяг, приміряючи різноманітні вироби, людина прагне «увійти» до різних образних пропозицій, розсовує рамки свого повсякденного існування. Він «програє різні ролі», вибираючи для себе найбільш вдалі із його точки зору.
Моделювання vasilyev.com.ua В кінці 1990-х рр. дизайнери одягу всього світу в своїх колекціях не тільки «від кутюр», але і «прет-а-порту» пропонують величезний, часом суперечливий, вибір різноманітних образних рішень.
Еклектизм сучасної моди дозволяє сполучати несоєдінімоє, дизайнери прагнуть перевершити один одного в створенні гострої виразності моделей. Кожна демонстрація супроводжується цілим театром образів, які пропонуються на вибір: тут і елегантність, і гумор, і гротеск, і трагізм, і попередження миру про катастрофу, і вплив маргінальних субкультур.
Яскрава образність, що доходить до гротеску, досягається цілим комплексом засобів: одягом, головними уборами, взуттям, …

Створення художнього образу →

Процес творчості пов′язаний не тільки з емоційним відчуттям, але і із здатністю абстрагуючого мислення людини.
Абстрагування - це уявне відвернення від ряду властивостей предмету, виділення його головних особливостей.
Творчими джерелами в моделюванні одягу традиційно були історичний і національний костюм, ретромода, англійська класика, предмети декоративно-прикладного мистецтва, рослинний і тваринний світ.
Моделювання vasilyev.com.ua Крім того, в даний час поштовхом фантазії можуть бути продукти цивілізації, урбанізм міст, космічні дослідження, інженерні ідеї, машинні форми, нові матеріали і технології, соціальні катаклізми суспільства.
3. Концентрація зусиль, інтенсивна робота, використання разліч
них методів евристики і проектування.
Евристика - метод інтенсифікації творчого мислення. Методи проектування - методи рішення проектної задачі.
4. Передих, відвернення, щоб через деякий час знову повернутися до рішення і оцінити його «свіжим поглядом». Необхідно якийсь час, щоб ідея «улежалася».
5. Осяяння - отримання остаточного оптимального рішення.
6. Доопрацювання, доведення роботи до кінця, узагальнення, висновки, оцінка, оформлення документації. …

Особливості творчого процесу →

Довжина шиї залежить від ступеня нахилу плечей.
Плечі (плечові скати) є верхньою частиною грудної області тулуба, розташованою від підстави шиї до плечових суглобів і що має невеликий нахил від шиї. Залежно від ступеня нахилу плечових скатів, , що характеризується

Мал. 1.1. Вимірювання висоти плечей Мал. 1.2. Вимірювання ширини плечей
розмірною ознакою «висота плечей» Вп (мал. 1.1), розрізняють плечі високі (Вп - 4,7 ± 0,75 см - у жінок і 5,8 ± 0,75 см - у чоловіків), нормальні (Вп = 6,2 ± 0,75 см і 7,3 ± 0,75 см відповідно у жінок і чоловіків) і низькі (Вп = 7,7 ± 0,75 см і 8,8 ± 0,75 см відповідно у жінок і чоловіків).
Середній нахил плечей у жінок складає 21°, у чоловіків - …

Особливості статури →

Вона зумовила вільніше відношення до посадки одягу на фігурі, наявність замі-нов, простори повітря між тканиною і тілом, що зробило одяг комфортнішої.

Метод деконструкциі →

(ретромоді) і там черпали ідеї, треті, - були апологетами класики, четверті, - брали ідеї (корсет, крінолін і ін.) в історії костюма. Деякі відомі кутюрье, такі як П.Карден, П.Рабанн, И.Мияке, Р.
Кавакубо, сповідають принцип «не озиратися назад». Вони не використовують як творчі джерела ні історичний костюм, ні ретромоду, ні класику, а винаходять нові форми, нові матеріали, нові технології виготовлення, новий підхід до носіння одягу. Наприклад, П. Рабанн з 1960-х рр. пропонує одяг з пластика, металу, скла, плівок.
П.Карден надихався космічною ерою 1960-х рр. і новими матеріалами. И.Мияке, створюючи одяг для всіх і кожного, запропонував трикотажні готові вироби в рулонах, як тканина. Можна було відрізувати собі будь-яку готову річ.

Творчі джерела →

Другий етап - реалізація результатів досліджень у визначенні типів формоутворення. На цьому етапі задум колекції набуває матеріальних форм.
Третій етап - випробування в контрольній групі споживачів.
Четвертий етап - проектування реклами нової колекції (розробка рекламних образів, створення плакатів, відеокліпів і т.п.), прес-релізів.
Таким чином, приступаючи до проектування колекції, дизайнер винен чітко собі представляти, для кого призначається дана колекція і які потреби вона повинна задовольняти. При цьому необхідно враховувати типологічні особливості споживачів при проектуванні одягу:
1) класифікацію споживачів за порожнисто-віковими ознаками і возрас
тним підгрупам;
2) класифікацію споживачів за розмірами і по ростам.
Перспективні колекції, так само, як і промислові колекції, частіше
всього демонструються на манекенницях, але багато моделей неможливо механічно трансформувати, наприклад, для великих розмірів або для I-III ростов (від 148 до 161 см) необхідні особливі рішення, інші пропорційні розчленовування, інші об’єми;
3) класифікацію споживачів …

Етапи розробки колекції →